Лирическая клоунада, драма с картонными куклами, спектакль-концерт, вокальная миниатюра, моноспектакли — эти постановки уже существуют, но в театрах Челябинска их (пока) не увидишь. В нашем городе проводится практически единственный в своем роде и при этом малоизвестный фестиваль актерских работ имени Милосердова. Это площадка для разного рода экспериментов вне репертуара, которую посетил и «Челгид».
Справка: Владимир Милосердов — советский и российский актер, народный артист РСФСР, театральный деятель. В течение 20 лет возглавлял Челябинское отделение Союза театральных деятелей. На площадке СТД — второй этаж старинного здания, в котором расположен Камерный театр на улице Цвиллинга — и проходит часть спектаклей в рамках фестиваля.
В конкурсе нынешнего фестиваля — 12 спектаклей, которые поставили артисты из Челябинска и области.
— Театр — это всегда план, производство, репертуар. Многие актеры часто ощущают нехватку творчества и недовоплощенности, — говорит представитель жюри, театральный критик Елена Покорская. — Поэтому то, что здесь, в Челябинске существует такой фестиваль — это драгоценная вещь. Это наиболее творческие вещи, самый неожиданный материал.
Чего же хочет актер, когда берется самостоятельно ставить спектакль, и какие тренды сегодня есть в этом направлении?
Искать добрые идеи в сложных жанрах
Спектакль: «Momento mori» (16+) от Duet NЕBOLET
Артисты и постановщики: Никита Манылов, Станислав Хомков (актеры театра «Манекен»)
Награда фестиваля: диплом в номинации «Лучшая идея»
Философская, лирическая клоунада — один из самых сложных жанров. Артист здесь практически лишен такого мощного инструмента, как слово — по сути, у него есть только тело. И, разумеется, фантазия и склонность к креативу.
«Momento mori» — невербальный спектакль в жанре морской болезни, в котором артисты сносят четвертую стену, выводят зрителей на сцену и, начиная с легкого доброго хулиганства, заканчивают все на такой ноте, что половина зала плачет в экстазе-катарсисе. И для этого всего и нужно (кроме артистов и музыки), что пара чемоданов, немного бумажных корабликов, черная коробка, таз с водой, мелок и пупырчатая пленка. Не произнося ни слова, актеры рисуют символическую дорогу (плавание) от рождения до падения и последующего перерождения. Главное — не утонуть по дороге, прихватив с собой кого-нибудь еще...
— Нам очень приятно, что жюри отметило нас наградой за лучшую идею — в конкурсе в основном все-таки драматические спектакли, а у нас совсем иной жанр, — отмечает артист и один из постановщиков Станислав Хомков. — Используя невербальные методы, мы воздействуем на эмоциональную сферу зрителя, ведь клоунада — это как раз про отклик на уровне чувств.
— Знаете, сейчас сложное время, когда люди боятся даже друг друга обнять. Мы одинокие люди в больших городах — и все нуждаемся в добром тактильном контакте. И как раз закрытие этой потребности посредством невербального спектакля — и есть, по сути, небольшой акт психотерапии, — считает член жюри, профессор ВГИК Татьяна Бондаренко.
Держать зал в одиночку
Спектакль: «Дневник Анны Франк» (12+), Озерский театр кукол «Золотой петушок»
Постановщик: актриса Александра Горбунова
Диплом участника фестиваля
Строго говоря, актеры-кукольники никогда не бывают на сцене одни — даже выходя в живой драматический план, они взаимодействуют с вспомогательными персонажами. Актриса Александра Горбунова, играя знаменитую на весь мир девочку-еврейку, которая вела дневник в годы фашистской оккупации, работает с картонными куклами. В контексте материала это, наверное, самая лучшая форма — хрупкая, вроде бы ненадежная, но мы же помним, что бумага терпит практически все.
— Для меня это очень важная работа, в которой я, ведя повествование от лица Анны Франк и ее дневника, опиралась на глубокие чувства и переживания этой девочки, — говорит актриса. — Живя взаперти в убежище, она переживала вполне понятные чувства детства, юности: непонимание родителей, первая любовь. Мне показалось, что картонные куколки — это тепло, нежно, незаезженно, в приглушенных красках. Когда я волновалась, они мне помогали, прямо-таки спасали.
Смело миксовать формы
Спектакль: «На седьмом небе» (16+), театр «Манекен»
Постановщики: актеры Елена Васильцова и Иван Коротышев
Награда фестиваля: спецприз «Поиск синтетической формы»
Отметим в скобках, что артисты театра «Манекен» на фестивале Милосердова в этом году представлены дважды: в вышеупомянутом «Momento mori» и — спектакле-концерте «На седьмом небе».
Небольшой оркестр, два столика, четыре героя и классный плейлист — от «Несчастного случая» до «Сплина». Актеры разыгрывают несколько новелл об отношениях — счастливых и не очень — и поют, танцуют, зажигают зрительный зал (и жюри, судя по награде, тоже).
— У нас давно возникла идея сделать спектакль-концерт, и после получения гранта мы смогли ее осуществить, — говорят Елена и Иван. — Истории, конечно, мы брали из жизни, в том числе и своей. Иногда сюжет возникал после прослушивания песни, иногда — наоборот, мы подбирали музыку под новеллу.
Пока люди обедают и пьют шампанское, их жизни, по Чехову, рушатся. И тут даже официант может получить лицом об стол. Где заканчивается искренность и можно ли в принципе выразить чувства прозой? Увы, даже самая глубокая и душещипательная история может закончиться расставанием. А брутальный и нежный «Романс» в женском исполнении разорвет сердце зрителя.
Говорить и петь о вечном
Спектакль: «Варежка» (0+)
Артисты и постановщики: актриса Елена Роткина (Челябинский театр оперы и балета), композитор Елена Поплянова
Награда фестиваля: Гран при
Сказка Ролана Быкова: «Как у Ванюшки были варежки, а у варежки была дырочка, а сквозь дырочку было видно все, а как видно все, то и слышно все. А как слышно все — слыхать песенку, а у песенки слово катится, слово катится, как по лесенке»... Этот текст член Союза композиторов РФ, режиссер Елена Поплянова, лично знакомая с автором, превратила в вокальную миниатюру космического масштаба.
— Мне захотелось, чтобы слово это зазвучало, а также зазвучало то, что заложено между строк, что является самым большим богатством русского языка: это множество смыслов в одной лексеме. И появилась мысль, что в театрализованной форме эту сказку может рассказывать женщина своему будущему ребенку — а потом, когда у этого ребенка появятся свои дети, то все повторится, — говорит Елена Поплянова.
Под куполом театра «Манекен» голос оперной певицы Елены Роткиной зазвучал так, что жюри сразу определилось с главной наградой фестиваля.
— Я всегда чувствую партитуру слова, эмоцию и, соединяя это, проживаю историю. Идея спектакля прекрасная — она о связи всего сущего на земле, о круговороте нашей жизни, — отмечает актриса.
P. S.
Также награды получили:
- Лучший актерский ансамбль — Трио «Трое» (артисты Озерского театра драмы и комедии «Наш дом»)
- Специальный приз за художественное оформление спектакля — Елена Гаева (НХТ) за спектакль Александра Майера «Русский огонек»
- Лучший спектакль — Олег Барышев (Челябинский театр драмы) за моноспектакль «Человек» (по мотивам одноименной поэмы Владимира Маяковского)
- Лучшая мужская роль — Александр Майер (НХТ) за моноспектакль «Русский огонек» (по стихотворениям Николая Рубцова)
- Лучшая женская роль — Наталья Широкова (Студия-театр «Манекен») за моноспектакль «Сара и клоун»
- Лучший дуэт — Ирина Барановская и Евгения Никитина (Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино») за спектакль «Сказка про паучка»
- Специальный приз от Анны Милосердовой — Герман Третьяк (театр «Колесо» и Магнитогорское концертное объединение) за спектакль «Станционный смотритель»