Его все знают и мало кто понимает — такое оно, современное искусство. Картины и инсталляции, танцевальные перформансы и лекции, мастер-классы и пленэры — все это челябинцы увидели уже в третий раз на уличном арт-фестивале «Неискусственно». Арт-сквер на целый день стал театральным залом, галереей и образовательным центром — «Челигд» убедился, что горожане фестиваль этот любят и кое в чем уже разбираются.
Погода искусству в тот день не благоволила, всячески внушая гостям, что можно заняться куда более простыми и приятными вещами, чем слушать и смотреть всякий авангард. Однако посетителей в Арт-сквере было достаточно — еще бы, ведь здесь расположилось множество точек на любой вкус.
Поразили зрителей и перформансы — затянутые в черные костюмы профессиональные танцоры под руководством хореографа, доцента ЧГИК Варвары Соколковой показали зрителям, что такое «Глубина».
Однако несмотря на все интерактивные фишечки, главной задачей фестиваля «Неискусственно» является все-таки просвещение. Поэтому спикеров пригласили разных, профессиональных, известных. «Как понять современное искусство?» — самая концептуально нужная лекция растянулась на час с лишним, и, несмотря на противный ветер и хмурое небо, лекторий был забит до отказа — благо, организаторы позаботились о мягких креслах и подушечках.
Культуролог Анастасия Четверикова, автор просветительского проекта «Искусство для пацанчиков», популярно и красиво рассказала, откуда есть пошло современное искусство. Конечно, началось все с импрессионизма — об этом догадываются все, кто в школе хорошо посещал уроки. На большом видеоэкране возникло оно — полотно «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
— Что мы видим? Штрихи, мазки, смазанную картину восхода, где нет деталей и перспективы. Поймать неуловимый свет, мгновение — вот что было задачей импрессионистов, — рассказывает культуролог.
Далее были постимпрессионисты (Ван Гог), фовисты (Матисс), экспрессионисты (Мунк), кубисты (Пикассо), сюрреалисты (Дали)... Анастасия Четверикова ловко сыплет фактами, картинкам, байками — и когда объявляет, что картина «Фонтан» Марселя Дюшана, изображающая перевернутый писсуар, считается величайшим предметом искусства XX века, никто из слушателей уже не удивляется.
Что же дальше? Искусство всегда идет в ногу с техническим прогрессом. Что же будет в мире, где виртуальная реальность уже наступает на пятки жизни в офлайне?
— Знаете, если бы у да Винчи была нейронка — он бы ей пользовался, уж будьте уверены, так же, как современные художники. Искусство далее будет существовать в двух пространствах — цифровая метавселенная и реальность. Живые картины, живые произведения искусства при этом никуда не денутся, их силу воздействия на наш ум, наши чувства переоценить невозможно, — улыбается Анастасия Четверикова. — Технически развиваться дальше в настоящий момент смысла нет — а значит, все будут искать новые идеи.
Вдохновившись мыслями о новом веке сверхидей, челябинцы пошли смотреть картины и готовиться к новым лекциям. «Абстрактное в уличном. К вопросу о беспредметном в граффити, стрит-арте и паблик-арте», «Технологии будущего: нейросети в современном искусстве» — все такое интересное.
А все же каков вход в сегодняшнее уличное искусство? В век, когда каждый может снять и смонтировать за пару минут видео, сделать инсталляцию из любых подручных средств, да просто раскрасить стены собственного гаража в духе Малевича или Кандинского — кто мы все, живущие в большом городе? Городе, который сам по себе является огромным холстом. Даже древние города служили своим жителям своеобразной «стеной», как сегодня в соцсетях — на зданиях и брусчатке оставляли деловые послания, объяснялись в любви, делали важные объявления... Мы художники или обыватели?
На этот вопрос, на наш взгляд, замечательно ответила Алина Зоря — искусствовед, куратор «Стрит-арт хранения» (Санкт-Петербург):
— Почти каждый из нас когда-то писал на стене: «Маша, Саша я люблю тебя». Но мы не чувствовали себя в этот момент художниками, это была просто творческая практика. Я считаю, что самые классные художники-абстракционисты — это коммунальные службы: как они порой украшают будки и технические помещения — это просто отпад. Но работники жэков так о себе сами не думают, конечно. Кто создает надписи, как эти люди сами себя воспринимают — вот на эти вопросы нужно отвечать. В целом, сегодня для того, чтобы стать художником, достаточно так себя чувствовать.
Далее были еще яркие перформансы — если вы дочитали этот текст до конца и поняли, что что-то поняли, то посмотрите замечательные кадры нашего фотокора Андрея Ткаченко.
Организаторы: Министерство культуры Челябинской области, АНО «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области».
Фестиваль состоялся при поддержке Губернатора Челябинской области.
