Голодное детство, в котором фигурный пряник и новые штаны были мечтой. Каноническая деревенская бабушка, готовая на все ради внука. Мир детства — сказочный, как во сне. Все это — спектакль по прозе великого писателя Виктора Астафьева. В Молодежном театре создали не то поэму, не то драму по сборнику «Последний поклон». Понравится ли постановка современным подросткам — пытался понять и «Челгид».
Со дня рождения Виктора Астафьева вот-вот будет сто лет, и именно поэтому в Челябинском Молодежном театре взялись за этот материал. Рассказы из сборника «Последний поклон» включены в школьную программу, и все, наверное, читали душераздирающую историю, как маленький Витя, мечтая о сладком прянике в виде коня, наврал бабушке, чтобы получить желаемое. Не очень сытое довоенное детство в деревне Овсянка Красноярского края стало для писателя в том числе источником творчества: его произведения считаются образчиками деревенской прозы.
Как поставить музыкальную, тягучую, орнаментальную литературу на сцене? Инсценировку рассказов Астафьева сделала Анна Лифиренко, режиссером-постановщиком стал Иван Пачин. На сцене мы видим деревню, словно промытую ясным летним солнцем. Мир, в котором даже голод, вечная нехватка, собственные и чужие нехорошие поступки предстают будто в фильтре умиротворения. Наверное, понравиться такой мир должен и современному юному зрителю, который, вероятнее всего, рос, держа в руках не колодезную ручку и вилы, а смартфон.
— Этот спектакль — о нашем детстве. Мы много в процессе постановки разговаривали с артистами, и в целом все представляют себе, что такое деревня, — говорит Иван Пачин. — Ну и потом, мы же не реалистично показываем деревню, а именно играем в нее. И жизнь деревенская в нашем спектакле — конечно, не такая тяжелая и натуралистичная. Это мир глазами ребенка — а он всегда наполнен светом и красотой, ощущением того, что сегодняшний день — это целая жизнь, а завтра будет еще и еще. Мы хотели бы, чтобы дети с родителям вместе пришли на спектакль, потом вспомнили историю своей семьи, посмотрели фотографии из старых альбомов. Чтобы возник этот диалог между поколениями.
Жанровая природа спектакля своеобразная: он то проваливается в реализм, то становится поэмой, особенно в моменты музыкальных номеров — похождения Вити сопровождаются постоянными напевами. Главного героя сыграла молодая хрупкая актриса Екатерина Юсупова. Бабушку — народная артистка России Ольга Телякова, способная создать на сцене образ кого угодно.
Каково 23-летней девушке играть маленького мальчика? Да в целом проще, чем наоборот, смеется актриса. Главное — вспомнить, каково быть ребенком.
— В процессе работы над ролью я вспоминала свои первые ощущения от чего-то нового: вещи, ситуации, события, — говорит Екатерина Юсупова. — У всех нас было детство — и эта проза откликается в каждом, кто когда-то был маленьким. Я сама не из деревни, но родилась в небольшом городе. Не сказать, что у нас в семье был абсолютный достаток — всегда чего-то да не хватало. И эти ощущения я, конечно, тоже привнесла в роль.
Бабушка Вити — не просто преданно любящий его, единственно близкий человек, воспитывающий сорванца в одиночку. Она исполняет все его желания — а у деревенских мальчишек много лет назад они были нехитрыми: пошить бы новые штаны из красивой материи да съесть пряник в виде коня с розовой гривой. Поймут ли бесконечную радость от таких простых вещей современные подростки, которые таких бабушек-то, в платочке, порой и не видели ни разу?..
— Знаете, «баушки» — они и есть «баушки», хоть вчера хоть сегодня, — считает Ольга Телякова. — И пусть великой мечтой сегодня будет не розовый конь-пряник, ведь сейчас это все у детей есть. И не новые штаны. Пусть это будет что-то другое. Но мечты меняются, а ценности — нет!
Будут в спектакле и дед, и Танька, и Санька, и Левонтий, и Васена, и даже кот с коровой. Будут размышления о предательстве («Конь с розовой гривой»), о подлости и человечности («Зачем я убил коростеля»), о мечте и реальности («Монах в новых штанах») и, разумеется, ценности жизни, какой бы трудной она ни была («Деревья растут для всех» — заголовок этого рассказа взят и для всего спектакля).
Есть в спектакле еще один персонаж, значение которого трудно переоценить: это сам Астафьев-старший, читающий авторский текст. Актер Денис Саратников перемещается по залу, входит на сцену, но всегда остается как бы в тени остальных персонажей. При этом его прекрасно поставленный голос создает нужные акценты в повествовательной части постановки.
— Это достаточно сложная задача — тянуть, толкать саму историю, но при этом быть не на виду, — говорит артист. — Работать с прозой Астафьева — очень увлекательно, она сама по себе ритмичная, музыкальная, в ней много синкопирования (смещения акцента с сильной доли такта на слабую, нарушения или прерывания регулярного ритма — прим. редакции), замедления и последующего ускорения; громкости и нежности.
Отзовется ли спектакль в сердцах подростков? Или же «Деревья растут для всех» — больше для их родителей? Станет ясно в процессе репертуарной жизни. А вспомнить и перечитать Астафьева — никогда не лишнее.
