Уже не секрет, что в наше время чем только не рисуют: свеклой, мятыми бумажками, нитками, песком или поролоном. Я тоже решила сходить на один из таких необычных мастер-классов и изобразить что-нибудь... вином! Мне, человеку, который рисовал последний раз в школе на уроке ИЗО в 5-м классе, было очень интересно, смогу ли создать что-то красивое? Или получится что-то из разряда: «Да, это мазня! Но я так вижу». Спойлер: бояться нечего, на всех этапах нам помогали мастера студии.
1. Подготовка
Перед началом мастер-класса нас познакомили со студией. Мы прогулялись, посмотрели, вдохновились и настроились на творчество.
Наверное, одно из самых важных действий — надеть фартук и обезопасить свою белую рубашку от красного сухого.
Далее нам предложили выбрать картинку того, что примерно у нас должно получиться. Объекты хоть и кажутся сложными (по крайней мере, мне), но по факту нарисовать их — вполне возможно. Мой выбор пал на цветочки, потому что это как базовые настройки: их все умеют рисовать.
У нас получился стартер пак (минимальный набор — прим. редакции): тонкая и толстая кисти, вода в стакане, простой карандаш, бумага для акварели, ластик, салфетка для промакивания кисти, картинка с примерным рисунком и маленький стаканчик с вином (примерно 50 мл, больше и не нужно).
2. Начинаем рисовать
Делаем легкие наброски будущего шедевра на акварельной бумаге. Линии должны быть очень тонкими, чтобы по возможности не стирать их, ведь это портит покрытие бумаги (стирает пупырышки). Такие действия могут привести к тому, что вино будет растекаться не туда, куда нужно, либо не растекаться совсем — и бумага просто размокнет. Выделяем для начала самые главные объекты (в нашем случае — цветы). Нам порекомендовали: нужно определить 2-3 главных цветка, а остальные будем просто пририсовывать.
3. В дело вступает вино
И начинается магия: макаем толстую кисть в вино и начинаем легкими движениями раскрашивать объекты.
Ждем полного высыхания и начинаем по второму кругу: раскрашиваем объекты, высохнет — рисуем снова. И так несколько раз. Картинка из бледной становится цветной. Теперь нужно начать прорабатывать самые главные объекты, которые мы выделили для себя в начале — они должны быть ярче остальных.
4. В ход идут краски
Пока мы были заняты, нам принесли краски и палитру. Самое сложное — сделать краску правильного цвета и нужной густоты. Странно, вроде все рисовали одним вином, но оттенки на картинках получились разными. У одних цвет ушел в синеву, у других — в бордовый, а у третьих в фиолетовый или красный. Это зависит от наслаивания и интенсивности нанесения. Ну ладно, отвлеклись.
Мастера нам подсказали, какие краски нужно взять, чтобы цвет получился нужным. На палитре я смешала красный, коричнево-зеленый и синий, а потом начала тонкой кистью промазывать участки своих цветочков, чтобы они выглядели ярче.
5. Финальные штрихи
Мне показалось, что у моих тюльпанов слишком длинные стебли и им явно не хватает вазы. Добавила. Другие добавляли маленькие точки или брызги на свои рисунки, но я решила обойтись без них.
6. Любуемся результатом
Я — не художник от слова совсем. Но, как мне кажется, на тюльпаны получилось похоже, а значит, все не так плохо. Последним этапом остается только показать рисунок мужу — с намеком на то, что дома давно не было цветов и пришлось их даже нарисовать. На следующий день получаем красивенький букетик, проверено. Пользуемся, дамы.
