Будет ли поезд? А сцены любви с Вронским? А Анну опять оденут в черное? А уши у Каренина — оттопыренные или нет? Роман Льва Толстого входит во все возможные топы экранизируемых и инсценируемых литературных произведений, и вопрос тут только в том, в какую же форму на сей раз упакуют этот поистине гениальный текст. Обозреватель «Челгида» Ксения Шумина посмотрела очередной эксперимент.
На словах ты Лев Толстой... Почему-то именно эта не совсем приличная присказка вспомнилась в антракте — необходимая, кстати, пауза, учитывая, что спектакль идет почти четыре часа. А слов тут будет много, и не все они — от автора знаменитой «Анны Карениной». Режиссер Алексей Янковский препарирует текст как хочет: вставляет в инсценировку огромные куски литературоведческого, театроведческого характера, а то и небольшие психоаналитические главки. О чем ты думаешь? Что ты чувствуешь? А ну-ка расскажи, Анна! А ну поведай, рассказчик! Это ведь театр — здесь можно почти все.
Если хотите действия резвого, как бегущий на Анну поезд, то забудьте об этом — это же вам не кино: первые минут двадцать будете слушать небольшую лекцию о романе и театре от лица эксцентричного Автора — его и еще нескольких персонажей, включая Стиву и Левина, не жалея голосовых связок играет Никита Савиных. Его функция, судя по всему, подготовить зрителя к внутренним монологам Анны, которые будут сопровождать сцены с мужем. Что в голове у женщины, которая уже почти изменила супругу? Не хотите узнать? А придется.
Марина Вознесенская — молодая и очень хорошая актриса, и можно только представить себе ту степень ответственности, которая ложится на ее плечи. При том, что уже больше ста лет этот образ существует в некоем монолите, и если есть тут куда повернуться, так только чисто технически. От Вивьен Ли тянуло аристократическим холодом и жаждой разморозки чувств, Татьяна Самойлова выдавала животную страсть, Кира Найтли старалась играть хрупкую девочку, у которой появилась непонятная игрушка, Татьяна Друбич, кажется, была в глубокой депрессии, а Елизавета Боярская в недавнем сериале Шахназарова словила весь возможный хейт и клеймо «не зовите ее играть исторических героинь». Автор этого текста видела и экспериментальные постановки, в которых всю ответственность за роман и его исход вешали на Анну, выставляя ее форменной грубой стервой, а Вронского — исключительно жертвой. Но это, прямо скажем, не мейнстрим-решение.
Из любви не выходят живым. Или мертвым, или бессмертным — так обозначил центральную линию спектакля постановщик, и именно это увидит зритель. Основная драма разворачивается у Анны с мужем (Петр Артемьев), а Вронский (Дмитрий Блинков) — тут элемент вторичный: его образ нарочито схематичен и не имеет особых примет. Не знавшая до зрелости любви Анна теряет голову просто потому, что в другом человеке увидела то, чего не замечала раньше. Страсть может убить — имейте ввиду, на всякий случай.
Логично, что остальные персонажи только подсвечивают Анну, Алексея Каренина и Автора — даже Левин и Кити Щербацкая (Дарья Чакина). При этом они почти всегда на сцене — Долли (Мария Беляева), мать Кити и Долли (Ирина Галаева), Бетси (Алина Тягловская), князь Щербацкий (Александр Сметанин). Все они — зрители любовной драмы (как и те, кто находится в зале), а их речи, песни и перебранки порой заглушают программные диалоги главных героев. Буднично, обычно, как в жизни — такой небольшой глоток реализма в «Сне гения в двух частях», как Янковский обозначил жанр.
Так как история Анны Карениной — давно уже миф, то и препарировать его можно как угодно с учетом точки зрения постановщика. Пространство на сцене похоже одновременно и на зал старинной усадьбы, и на вокзал — с уходящими в перспективу потолочными планками, напоминающими рельсы, и люстрами под черным куполом. Костюмы героев — Анна, конечно, сначала непременно в черном, а во втором действии переодевается в светлое — намекают, что нет смысла искать точную дату происходящего: вся история случается здесь и сейчас, как и положено в театре. Музыкальное сопровождение вас удивит — впрочем, эти песни уже тоже как мифологическое бессознательное.
Не все зрители доживают до второй части спектаклей в постановке Алексея Янковского — это популярная шутка в челябинских театральных кругах, и все, кто видел «Москва-Петушки», с ней немедленно выпь... простите, согласятся. Но досмотреть «Анну Каренину», поверьте, стоит — после антракта все размышления о литературе, психологии, сущности театра уже завершатся, и на первый план выйдет история, которая второй век подряд разрывает сердца всем людям на планете. Да так, что даже не в кино, а театре вам покажется, что поезд действительно снес все на своем пути.
