Экспозиции голландской и фламандской гравюры, привезенные из ирбитского музея, могут увидеть челябинцы. Причем посетить можно одновременно несколько экспозиций: «Миф о золотом веке» и «Антонис ван Дейк. Первый после Рубенса». «Челгид» узнал, чем уникален и интересен проект.
Работы, размещенные в Челябинском музее искусств, относятся к голландской и фламандской гравюре XVII–XVIII веков. Портреты, автопортреты, анималистика, библейские и мифологические сюжеты — многообразие экспонируемых картин не ограничено в сюжете. Объединяет же работы их техника создания — гравюра.
Изображение, согласно одной из особенностей гравюры, выполняется черным цветом на белом фоне. Объем, тени и глубина картин создаются с помощью линий, штрихов и точек, которые хорошо видны при близком рассмотрении. Увеличительная лупа, которую можно взять в музее, в этом случае станет отличным помощником — истинное восхищение возникает только при близком, детальном изучении экспоната.
Выставки хоть и представлены в рамках одного проекта, но каждая требует отдельного внимания.
«Миф о золотом веке»
Большая часть работ экспозиции относится к XVII веку — этот период традиционно считается временем подъема голландского искусства. Рост экономики и благосостояния населения в XVII веке позволил назвать это время «золотым веком»!
Процветание социальной жизни нашло отражение в искусстве. Так, значительная часть экспонируемых работ посвящена далеко не привилегированному классу: нищие, крестьяне, даже пьяницы встречаются на картинах, а представителей аристократии, напротив, практически не встретишь. Средний класс населения стал жить лучше, что позволило ему чувствовать себя увереннее в обществе. Искусство же дало осознание, что реальная жизнь большей части населения не такая красочная, как считается в высшем свете.
Гравюры, в свою очередь, не только служили средством передачи действительности того времени, но и создавались с целью украшения домов крестьян. Изображение идеальной жизни аристократов отошло на второй план, вместо нее художники обращались к простой и бедной судьбе.
Пейзаж — тоже наиболее встречающийся жанр экспозиции. Примечательно, что окружающий мир так же прост, как и население, на котором акцентируют внимание граверы. Искусство становится досягаемым, бомонд больше не забирает на себя все внимание, экономический прогресс поменял не только материальное, но и духовное.
Конечно, тематика бытового жанра не стала основной для создания выставки. Зрителям представлены также библейские и мифологические сюжеты, но их гораздо меньше.
Пышность, блеск и величие — главные составляющие мифологических и библейских сюжетов. Гравюра лишена яркого многообразия красок, но в то же время линия, штрих и точка создают невероятно объемное пространство. Если его пристально изучить, то можно заметить новые образы и формы, создающие полноценную картину.
«Антонис ван Дейк. Первый после Рубенса»
Портреты и автопортреты — именно это являет зрителю выставка. Экспозиция представляет серию Антониса ван Дейка «Иконография». В зависимости от издания, проект включает от 80 до 120 листов. Сам гравер разделял портреты на три категории: монархи и полководцы, государственные деятели и философы, художники и коллекционеры. Ван Дейк работал в смешанной технике резца и офорта и повлиял не только на развитие гравюры, но и европейского рисунка.
Проект, задуманный ван Дейком, реализовывался около 9 лет. На выставке можно узнать, что художник, создавая серию, использовал подготовительные рисунки, которые в дальнейшем дорабатывались уже под конкретного представителя одной из категорий. Таким образом, для каждой группы портретов существовали свои образцы.
Помимо современников Антониса ван Дейка, на выставке встречается портрет как самого гравера, так и Питера Пауля Рубенса, его учителя.
Антонис ван Дейк значительно изменил дальнейшее развитие рисунка, гравюры и портретной живописи, создав свою «Иконографию». Для современного зрителя серия работ становится призмой, с помощью которой можно увидеть эпоху ван Дейка. Она демонстрирует портрет не каждой отдельной личности, а целого поколения, ставшего источником вдохновения для творца.
Выставки в челябинском музее искусств будут открыты до 19 октября. Подробнее о проекте — на сайте музея.
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.