Единственный в России, желанный для театров всего мира: фестиваль кукольных спектаклей для взрослого зрителя состоялся в Челябинске. IX «Соломенный жаворонок» собрал 12 постановок со всей страны, а также Беларуси, Казахстана и Китая. Мюзикл и мелодрама, клоунада и античный квест, фрик-кабаре и пост-хоррор — мы посмотрели пять спектаклей и теперь знаем, куда идут герои.
«Соломенный жаворонок» проходит раз в два года, и каждый раз для него выбирают новую концепцию: в 2024-м такой стала пиратская тема. «Нормальные герои всегда идут в обход», как пелось в прекрасном фильме «Айболит-66».
— В этом году у нас на фестиваль было 75 заявок, конкурс существенный. И вот зрители увидят 12 спектаклей. Пираты — это ведь не только про прежние времена. Они живы, существуют рядом с нами, это вечно актуальная тема, — рассказывает главный режиссер Челябинского областного театра кукол Александр Борок. — Нынешний «Соломенный жаворонок» открывает спектакль нашего театра «Дон Жуан» — и вы сразу поймете, почему главный герой всегда идет в обход.
Что же, мы попытались понять, куда и зачем идут герои, на примере пяти спектаклей фестивальной программы.
«Дон Жуан» (16+) (Челябинский областной театр кукол)
Развратник, насмешник, обольститель, убийца и врун — звучит так себе, правда? Почему же Дон Жуан остается одним из самых любимых героев-архетипов всех времен и народов? Спектакль Челябинского театра кукол основан на текстах Мольера, Байрона, Гольдони, Гофмана, Мериме. Постановщик Александр Янушкевич выводит главного героя в живой план на весь двухчасовой спектакль — у актера Артема Чистякова сложная задача.
Чистяков — красив, молод, ухожен. Теплое живое тело, украшенное брутальными татуировками, хищным макияжем, кольцами и серьгами. Его Дон Жуан так завораживающе витален, так крышесносно органичен, так отчаянно дерзок и хорош — что барахтаясь в утренних любовных объятиях очередной дамы, что размахивая шпагой, что с аппетитом вгрызаясь в сочный бургер. Его куклы-возлюбленные — монашка Эльвира, возвышенная Донна Анна, себе на уме Инэс и прочие — смотрятся рядом с этим волокитой как истуканы. Их сердца — камень и замок на ключе, их красота — расчлененные фрагменты, их искренность чувств — светодиодная холодная лампочка, их голоса — глухой писк в динамике. Таковы же и отец Дона Жуана — ассиметричная сомнамбулическая кукла, и Дон Карлос — смешной щеголь на шарнирах, и Командор — безмолвная статуя, и другие персонажи. Сганарель — великолепная работа актера Александра Малышева — нечто среднее между куклой и человеком, такой антропоморфный робот, переходная стадия.
— Когда мы, артисты-кукольники, работаем с куклой сами, управляя ей — мы находимся как бы над ней. И в этом плане мы в некотором смысле сверхлюди, — говорит Артем Чистяков. — А когда я работаю с куклами как с персонажами, тут другая история — мне предстоит найти в этой кукле партнера, полюбить ее и взаимодействовать как с живым человеком. Это очень интересный актерский опыт.
В обход чего идет Дон Жуан — герой-одиночка, сеятель свободы? В обход норм морали, правил и... лжи. Да, сначала он врет — всем, особенно влюбленным в него женщинам. Но в конце концов признается в этом и остается честным один на один со всеми героями своей жизни — то ли в чистилище, то ли в раю, то ли в театре, где репетируют «Дона Жуана».
«Белый пароход» (12+) (Театральная лаборатория КукLab, Москва)
Орнаментальная, тончайшая проза Айтматова — как соорудить такой мир в условиях малой сцены? У московского театра КукLab получилось: подиум с фактурными горами заповедного кордона, куклы — сам мальчик, главный герой, и бабка (Мария Бурова); лохматые смешные пес и теленок. Остальных героев — Орозкула, Мать-Олениху, тетку Бекей, Момуна — играют еще четверо актеров.
— Такую историю, такую драматургию очень сложно создать средствами драматического театра. А кукла дает такую возможность — показать этот мир не впрямую, а образно, глубже, вертикально. Предметный кукольный театр — это театр волшебства, — делится актриса Мария Бурова.
Это очень грустная история — герой идет в обход лжи, нелюбви, зла, гадостей и несправедливостей. Но, увы, он ребенок, и у него единственный способ выбраться из этого.
— Конечно, мы оставили такой же финал, как у Айтматова. Но я считаю, что он очень светлый. Душа мальчика чище и выше его среды, и для него раствориться в Иссык-Куле — это утешение и спасение, — говорит актриса Ирина Латушко.
«Бесприданница. Островский» (16+) (Театр кукол «Карабаска», Пермь)
Мировой судья (Андрей Тетюрин), за которым угадывается сам драматург Александр Островский, слушает историю из уст Хариты Игнатьевны Огудаловой (Наталья Красильникова). Ее дочь Ларису убил жених по фамилии Карандышев — после мутной истории с бывшим ухажером Сергеем Сергеевичем Паратовым. Волга, пароход, выстрел.
Харита Огудалова — явно бывшая красавица и светская львица. С усталым смирением и покорностью она рассказывает судье, как ее дочь стала вещью.
Лариса — кукла-голубка, наряженная в павлина. Карандышев — уставший немодный костюм. Паратов — белая рубашка в жилетке, Кнуров и Вожеватов — нарядные купеческие одежды с фуражками. Все они — вещи.
— Пьесу-компиляцию из текстов Островского собрала наш режиссер Наталья Пахомова, — рассказывает актер Андрей Тетюрин. — У нас нет как таковых кукол — скорее предметный театр. Лариса — такая милая, безмозглая, простоватая голубка. Нам показалось, что это исчерпывающий, очень точный образ.
Что пытается обойти Харита Игнатьевна? Что пытаются обойти современные матери, готовящие детей к жизни красивой вещи? Наверное, совесть. Чем это заканчивается? Мы все знаем.
«Топ-топ» (16+) (дуэт Nebolet, Челябинск)
Два ангела с белыми лицами и нарисованными на черных пальто крыльями (актеры челябинского театра «Манекен» Станислав Хомков и Никита Манылов) идут по фойе, обнимая зрителей и стряхивая с них земные печали щеточками. Это медленный, завораживающий танец.
Это только начало — дальше зрителей приглашают в зал и просят выключить мозг и заодно телефоны. Гаснет свет, вспыхивают фонарики на лбу у ангелов — и в маленьком круге света появляются чемодан, мужские ботинки и кокетливые туфельки на шпильке с бантиками. Чуть позже будут и армейские сапоги, и детские сандалики, и еще одна очень символичная пара обуви...
Туфли будут плакать, ботинки — дерзить, детские сандалики — убегать. С помощью приемов инженерного, предметного театра — тонкой работы с предметами, фактурой, образами — дуэт Nebolet рассказывает нам историю нехитрую, понятную, но берущую за душу.
— Предметный театр — он сейчас очень модный, — говорит член жюри фестиваля, главный режиссер Театра кукол имени Образцова Борис Константинов. — Это такой поиск художника: наделить предмет душой. Предмет — это код: он может быть символом, может быть частью времени и места. Драматическим актерам часто интересно работать в этой сфере, и мы видим это на примере дуэта Nebolet. Предмет — очень честен. Честнее, чем кукла.
Вот так, в обход привычных средств выразительности, в обход разума — недаром перед спектаклем актеры показывают табличку «Мозг off» — ангелы добираются до чувств зрителя, до сердца, до слез.
«Растущая боль» (12+) (Шанхайская театральная академия)
Приезд артистов Шанхайской театральной академии стал маленькой сенсацией «Соломенного жаворонка»: молодых актеров на открытии фестиваля рассматривали с дружелюбным любопытством. Молодые, одетые в джинсы и худи, без грамма косметики на лице и с цветными волосами — типичные зумеры азиатского мегаполиса.
Их спектакль «Растущая боль» просто разорвал большой зал: такой виртуозной работы в черном кабинете (актеры в темной одежде, их не видно на сцене — прим. редакции) с микродеталями тростевых кукол, наверное, давно никто не видел. Шевеление пальчиков младенца, игра на гитаре, танцы, старческая поступь, нервная дрожь влюбленного — все это можно показать и изобразить с помощью куска материи на опоре. Куклы сделаны из полотенец, палочек для еды, теннисных мячей и других бытовых предметов.
— Наша история понятна каждому, ведь у куклы нет языка и религии, — улыбается Цзинь Фэн, режиссер театра кукол Шанхайской театральной академии. — Мы показываем, как рождается и растет ребенок, как меняются его взаимоотношения с родителями, как он сам становится отцом или матерью. Да, это всегда боль — но в ней и рост.
В обход слов актеры из Китая создают героев, которые за 40 минут проживают двадцать лет.
Итоги фестиваля
Отметим, победителей выбирали сами актеры и постановщики — путем открытого голосования друг за друга. Также свои голоса отдали критики.
Список победителей IX Международного фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок»:
- лучшая мужская роль — Вячеслав Ямбор, Орозкул в спектакле «Белый пароход» Театральной лаборатории КукLab, Москва
- лучшая женская роль — Мария Бурова, Бабка в спектакле «Белый пароход» Театральной лаборатории КукLab, Москва
- лучший художник — Антон Болкунов, спектакль «Дон Жуан» Челябинского театра кукол имени Валерия Вольховского
- лучший режиссер — Антон Калипанов, спектакль «Удачи, Марк!» Вологодского театра кукол «Теремок»
- лучший спектакль — «Белый пароход» Театральной лаборатории КукLab, Москва
- спецприз от Коллегии критиков фестиваля — «Удачи, Марк!» Вологодского театра кукол «Теремок»
- спецприз от Ассоциации театральных критиков — МУХА театр, спектакль «I&M»
- специальный приз фестивальной газеты — МУХА театр, спектакль «I&M» за органичное существование предмета и атмосферу спектакля
Елена Ильченко, директор Челябинского областного театра кукол:
— «Соломенный жаворонок» — это очень взрослый по сложности материал. Театр кукол ведь и начинался испокон веков как театр для взрослых. Наша задача — привлечь нового зрителя. Того, кто ранее не знал, что в театре кукол есть не только детские спектакли, но и замечательный репертуар для тех, кому больше 12 лет. Он есть — и мы ждем вас, чтобы вы его обязательно посмотрели.
