Им обеим говорили — ваши данные недостаточны для того, чтобы стать великими исполнительницами. Но Марина и Варвара Скляровы — мать и дочь — всю жизнь в танце и пластике, в том числе и с немного другой стороны — педагогической. Челябинский государственный институт культуры — их второй дом: здесь обе учились, работали, здесь Варвара преподает уже следующему поколению студентов. Об этой династии — в очередной серии проекта «Культура — дело семейное».
Семья: Марина Склярова, Варвара Склярова
Деятельность: Челябинский государственный областной центр народного творчества; Челябинский государственный институт культуры
Марина Склярова родилась в Челябинске. Семья жила в Металлургическом районе, недалеко от дворца культуры ЧМК. Девочке это здание казалось настоящим дворцом! Когда Марине исполнилось семь лет, мама привела ее на смотр в детский хореографический коллектив, руководителем которого была царственная женщина — Лидия Гавриловна Мещанинова.
— Это был очень сложный отбор. В коридоре — длиннющая очередь детей с родителями, на стене в кабинете — портреты Улановой и Плисецкой... Красота! — вспоминает Марина Юрьевна. — И Лидия Гавриловна, помню, движется так гордо, с прямой спиной, по-королевски. Ее ассистентка дает нам, детям, задание — пройти по кругу, встать к станку... Я все выполнила. И почему-то подумала, что меня не взяли! Почувствовала! Целый вечер проплакала. И потом опять пошла во дворец! Отстояла еще одну длинную очередь, зашла и говорю: «Здравствуйте, я была вчера, а вы меня не взяли! Но вы должны меня еще раз посмотреть». И в итоге меня зачислили в кружок.
Марина Юрьевна сама до сих пор поражается своей смелости — это надо же, семилетний ребенок взял и настоял на своем! Определив тем самым всю свою дальнейшую жизнь.
Это были времена классического советского дефицита: например, купальник Марине мама сшила из старых футболок, а спортивную обувь и вовсе приходилось отлавливать-доставать. Но, несмотря на все трудности, ощущение чуда, состояние счастья — оставалось.
— Всю школу, все десять лет я писала в сочинениях на тему «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь» — хореографом! — говорит Марина Склярова. — Причем именно так — не танцовщицей, а преподавателем, наставником. Подробным образом расписывала, как я захожу в класс, как там дети меня ждут, как я урок веду.
Затем в жизнь девушки пришел уже взрослый танцевальный коллектив — «Уральский сувенир». Руководила им знаменитая Татьяна Николаевна Реус.
— Я считаю ее своим учителем по жизни. И не я одна, очень многие педагоги, хореографы называют Реус второй мамой, — говорит Марина Склярова. — Она в том числе внушала мне уверенность в своих силах, в таланте. Знаете, у меня ведь от природы для хореографии были не самые блестящие данные — шаг, выворотность, растяжка, прочие очень важные характеристики... Средненько у меня все это было. Но я над собой работала настолько, насколько было возможно: гнула, тянула, разворачивала. То, что, допустим, моей подружке давалось без усилий, от природы — шпагат во все 180 градусов, например, — я буквально у этой самой природы выбивала!
«Уральский сувенир» показывал своим молодым танцорам настоящие мировые сокровища — например, заграничные гастроли в западный Берлин стали великим событием во времена фактического железного занавеса. Да и сами актерские спектакли были великолепными. Марина начинала с небольших ролей — сначала, например, приходилось в «Хозяйке Медной горы» танцевать... камушек!
— А роль самой Хозяйки Медной горы исполняла наша красотка Нина Краснова. Для меня было счастьем относить ее наряды в костюмерную! — улыбается Марина Склярова. — Я по пути успевала и кокошник примерить, и платье к себе приложить, в зеркало посмотреть. А позже, через несколько лет, я уже сама танцевала Хозяйку Медной горы. А потом кого только ни воплощала, даже атомную бомбу над Хиросимой — была такая роль! Любовь к народному танцу мне передала, привила Татьяна Реус, и я осталась в этом жанре на всю жизнь.
Упорство, любовь к танцу, руководитель — опора и путеводная звезда. Хороший путь к получению профессии: Марина Склярова закончила культпросветучилище, затем поступила в Челябинский государственный институт культуры (завкафедрой педагогики хореографии тогда была легендарная Тамара Нарская). И даже заложила камень в фундамент того корпуса, в котором сегодня обучаются сотни студентов.
— Мы занимались в старом здании, которое было как школа — узкие коридоры, маленькие классы, в общем, неудобно. И тут началось строительство новых учебных помещений. Ну, студенты — тоже рабочая сила, вручили нам лопаты, отправили копать, — смеется Марина Юрьевна. — И я с этой лопатой наперевес спрашивала — покажите, где будет сцена? Там копать буду! Мне строители и указали — иди вон туда рой, раз такая инициативная. Ну я и рыла со всем энтузиазмом, и камень даже символически в ямку заложила.
Именно в вузе, на втором курсе, у Марины родилась дочка Варя. Как она сама говорит, типичный закулисный ребенок: сначала с малышкой активно помогали бабушка-дедушка, затем наступило время вечного пребывания с мамой рядом на концертах-спектаклях. Уже в пять лет девочка вела концерт ансамбля танца, в котором работала мама и который и переименовали в честь ребенка — «Варенька» (вместо типично советского «Молодость»). При таких обстоятельствах у Варвары и не было, пожалуй, иного выбора, как стать частью династии.
— Даже желания не возникало, ну, исключая, наверное, желания стать ветеринаром, но оно быстро прошло, — смеется Варвара. — К тому же и мамина наставница Татьяна Реус работала в школе № 102, в которой я училась, это тоже повлияло. При этом, как и у мамы, с природными физическими данными у меня было средне: и с шагом, и с выворотностью, и с растяжкой.
Поэтому когда Варвара Склярова пришла поступать на хореографию в институт культуры, Тамара Борисовна Нарская вызвала ее к себе и сказала: не надо! Всю жизнь будешь завидовать тем, у кого шпагат и прыжок получаются играючи. Что сказать, семейная история повторялась...
— Мама стояла за дверью. Ей сказали — вашей девочке не надо поступать, есть девочки получше. Ох Марина Юрьевна и разозлилась! Так, что отвела меня на третий этаж, где шел набор на кафедру режиссуры праздников, куда я в итоге и поступила, — рассказывает Варвара.
Режиссер — отличная профессия, но Варвару, что называется, не отпускал незакрытый гештальт. В итоге она все-таки поступила на хореографию — но уже заочно. Наследственные трудолюбие и преподавательский талант помогли: сегодня Варвара преподает хореографические и пластические дисциплины — сценическое движение, танец — будущим режиссерам праздников и организаторам досуга. Занимается постановками.
А Марина Юрьевна сейчас занята в Челябинском государственном областном центре народного творчества. Фестивали, поездки по городам и селам, мастер-классы, постановки танцевальных номеров в коллективах — это сегодня ее любимая работа.
— В Фершампенуазе недавно была, в Южноуральске. Вот скоро поеду в Октябрьский район, — рассказывает Марина Юрьевна. — Есть у нас с дочерью и общее дело: Фонд развития народного танца Натальи Карташовой и Татьяны Реус. Это очень важное дело: народный танец необходимо подпитывать, поддерживать, если его отпустить — он просто исчезнет, увы... Многие считают, что этот вид танца архаичен — но это же наша душа в лучшем ее проявлении!
И мать, и дочь отмечают: сегодня власть уделяет действительно много внимания и, что самое важное, оказывает существенную финансовую поддержку культуре — при том, что это, вообще-то, крайне затратная отрасль. Можно с уверенностью сказать: таких серьезных вливаний ранее не было никогда.
— Я как режиссер-постановщик многих массовых мероприятий часто встречаюсь, общаюсь с супругой нашего губернатора Ириной Николаевной Текслер — она наш постоянный зритель, всегда помогает, вникает во все нюансы, — отмечает Варвара Склярова. — Также могу утверждать, что сегодняшняя система распределения грантов дает великолепные результаты: у людей появились средства на творческие проекты и, самое главное, появилась серьезная мотивация.
Что общего между матерью и дочерью, видно сразу: осторожный, но убедительный перфекционизм. Марина Склярова утверждает, что для танцовщика и тем более педагога-балетмейстера главное — дисциплина. Пластический номер, спектакль — это прежде всего длительная, многократная подготовка, бесконечное повторение, которое доходит до совершенства и автоматизма. И даже то, что зрителю в зале видится, как абсолютная спонтанность, творческий импульс — это технически выстроенная по точкам, по миллиметрам мизансцена.
Варвара отмечает, что сегодняшнее поколение студентов значительно отличается от предыдущего. В них больше свободы, меньше трепета перед чем и кем-либо, они сильнее физически и технически. Но, как говорится, у всех свои недостатки.
— Вчерашние подростки не испытывают особого пиетета к педагогам, и это не всегда хорошо. Все же творчество, творческая школа — это прежде всего наставничество, — считает Варвара. — Когда есть связь поколений — рождаются прекрасные, крепкие профессиональные династии.
— Понимаете, физическое совершенство тела — это великолепно, но это не все, — подхватывает Марина Склярова. — Сегодня спортсмены показывают фантастические результаты — взять ту же гимнастику, фигурное катание. Какие прыжки, какие вращения! В балете сейчас — просто космос! Вспомним Уланову: с точки зрения сегодняшнего дня у нее, конечно, не настолько поднята нога, не настолько втянуто колено... но она ведь была потрясающе артистична! Вот артистичности, душевности некоторым артистам сегодня и не хватает. Я вспоминаю свою юность — какие актерские спектакли мы делали! Образ, роль, раскрытие персонажа — все это проживали, протанцовывали.
И пусть им обеим говорили, что с такими данными не стать звездами-исполнительницами — Скляровы стали звездами педагогики и народного творчества. Это тоже своего рода спектакль — причем на всю жизнь.