Недавно мы были в гостях у «Арт.Студии 74» и попробовали себя в художественном тир. А еще нам удалось поговорить с основательницей проекта — Олесей, в чьей студии сочетаются живопись, арт-терапия и... стрельба красками. Как появилась идея создания необычного развлечения, как подбираются материалы и что из себя представляет студия изнутри — в нашем интервью.
— Олеся, считаете ли вы себя творческим человеком? И как пришло решение открыть арт-студию?
— До недавнего времени я и правда не рисовала. Всегда считала, что творчество — это не про меня. Но все изменилось, когда я начала интересоваться психологией и поступила учиться на психолога. И буквально через пару недель подруга предложила идею — сделать художественный тир, где можно снимать стресс через выплеск эмоций и получить из этого картину. Меня зацепила эта связь с арт-терапией, психологией, к тому же в Челябинске такого не было ни у кого.
Позже она по личным причинам вышла из проекта, и я осталась одна с идеей и мечтой. У меня были учеба, ноль опыта в бизнесе, да и в рисовании. Но я решила рискнуть. Мне помогали близкие люди. Мы разрабатывали все с нуля — технологии, конструкцию тира, саму концепцию, подбирали материалы и пробовали все на себе. Это был настоящий творческий процесс.
С открытием студии творчество в моей жизни появилось на 1 000%!
— Как выбирали помещение для студии? Какие были самые неожиданные сложности при запуске?
— Для такого «развлечения» нужно было особое помещение. Не каждый арендодатель согласится, чтобы его метры забрызгали с пола до потолка краской. Когда нашли это, сразу почувствовали — оно наше. Даже когда сомневались, откладывали запуск — оно все равно нас «ждало». У нас в студии пространство разделено на две зоны: светлая и темная. Светлая — для спокойных мастер-классов по рисованию, эпоксидной смоле и остального. А вот темная — как раз для чего-то опасного, «андеграундного», то есть как раз для стрельбы. Получился баланс: здесь можно выплеснуть эмоции, а там — заземлиться через творчество.
Из неожиданных сложностей, как ни странно, был выбор цвета стен. Мы долго не могли подобрать оттенок черного! Матовый, глянцевый, темный, тусклый — все не то. В общем — открытие даже пришлось перенести почти на месяц. Но в итоге мы его нашли, причем случайно. Просто нужно было отпустить ситуацию.
— А вы сами часто стреляете?
— Сейчас уже реже, а в начале — постоянно. До этого я, кстати, ни разу не стреляла. Когда мы ходили с мужем гулять в парк, он стрелял постоянно в тире, и меня пытался уговорить, но я всегда отказывалась. Мой первый раз был как раз в этой студии, все же нужно было тестировать: когда у нас все было готово, остались два заряженных шара, и мне предложили выстрелить. «Бам-бам» — и с первого раза попала! Это было такое чувство победы. Я тогда впервые подумала про себя «Ого! Я действительно так могу?»
— Расскажите о вашем «оружии». Что у вас в тире? И как гости выбирают, из чего пострелять?
— Сначала был только пистолет Макарова. Потом муж принес винтовку. Именно он, кстати, и отвечает за появление оружия в студии. Я поначалу сопротивлялась, но, попробовав, поняла, что мне нравится: звук, отдача, краска — эффект «вау». Сейчас у нас есть несколько видов оружия: пистолеты, винтовка и автомат Томпсона. Все в рамках допустимого по мощности. В обязательном порядке знакомим посетителей с техникой безопасности.
Мы не против, чтобы гости пробовали стрелять из разного оружия. Кому-то проще из пистолета, потому что винтовка кажется тяжелее, а кому-то наоборот. Лично мне нравится больше винтовка.
— Расскажите про мастер-классы. Как часто они проходят, какие самые популярные и как появляется идея введения чего-то нового?
— Мастер-классы в основном у нас проходят по выходным и вечером по будням. Художественный тир доступен каждый день. В него не обязательно приходить группой, можно и одному. Самыми популярными направлениями стали тир, живопись акрилом и мастер-классы с текстурной пастой. Как уже говорила ранее, тир — способ выплеснуть эмоции, а живопись и паста — способ помедитировать и расслабиться.
В плане введения нового: мы прислушиваемся к нашим гостям. Зачастую они сами предлагают что-то новое, так, например появился МК по раскрашиванию мишек Bearbricks. У нас просто спросили: «У вас такие есть?» А мы ответили — «Если хотите, то будет!» Также смотрим на то, что набирает популярность, и вводим эти тренды у себя. Сначала, конечно, все тестируем сами: подбираем материалы, изучаем нюансы. Это большая творческая работа перед тем, как провести мастер-класс для гостей.
— Кто ваша основная аудитория?
— 60% — девушки от 18 до 60. Но часто приходят семьями. Особенно радует, что все чаще к нам тянутся мужчины — и предприниматели, и студенты, и обычные люди из офиса. Это ломает стереотип, что творчество — не мужское дело. Дети тоже бывают, часто у нас студию снимаю под проведение праздников.
— Были ли у студии яркие моменты, которые особенно запомнились?
— Каждый мастер-классы — это новые эмоции. Очень трогают случайные встречи гостей. Люди сталкиваются здесь с друзьями, с которыми не виделись давно — в большом городе, в маленькой студии. Ну и, конечно, момент, когда гость смотрит на свое творение и вдруг понимает: «Я это САМ нарисовал!» — непередаваемо.
— Как вы формируете команду?
— В начале я не знала даже разницы между холстами и кистями. Помогала приглашенная художница. Со временем сама многому научилась. Сейчас у нас есть хороший преподаватель по живописи, да я уже сама могу провести несколько мастер-классов (мишек, например). Очень приятно наблюдать, как даже те, кто держал кисть в последний раз в школе, уходят с сияющими глазами и своими картинами. Это настоящая терапия.
— Планируете ли новые направления?
— Да! Из недавнего: мы ввели мастер-классы по нейрографике — это работа с подсознанием через рисунок. А в ближайшее время добавим трансформационные психологические игры. Все это — про самопознание, про то, чтобы меняться, становиться лучше, чувствовать себя по-настоящему живым.
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.