Гастрономический театр? Театральные паб или кофейня? Звучит необычно. Ресторанных площадок, где можно увидеть профессионально сделанные спектакли, не так уж много, а в Челябинске этому направлению и вовсе только пара лет. «Челгид» побывал на нескольких спектаклях в заведениях и теперь знает, куда идти за хлебом и зрелищами.
— Панночка помэрла!
Казак Явтух, философ Хома Брут, Спирид — они же ведущий актер Челябинского Камерного театра Антон Ребро, его еще только начинающий карьеру коллега Артемий Липовцев и артист театра драмы Кирилл Корнев. Панночка — актриса Камерного Марина Вознесенская. Трое девчонок с инфернальной пластикой — шоу-балет. Это спектакль «Вий» на площадке паба Horse Head.
Все смешалось в стенах Horse Head: действо, еда, мистика, официанты в косоворотках. Реквизит покрыт паутиной, освещение — приглушенное: это же Гоголь!
Спектакли в ресторанах и других заведениях общепита существуют в нашем городе уже пару-тройку лет и успели превратиться в популярную форму досуга. Многие бары, пабы, рестораны пробовали совместить вечеринки-ужины с просмотром постановок — и где-то эта форма успешно прижилась.
В Horse Head довольно насыщенная театральная программа: здесь и спектакли, поставленные челябинскими артистами и режиссерами («Есенин», «Москва-Петушки», «Мастер и Маргарита» и др.), и часто проходят гастроли коллективов из других городов.
Вообще, гастрономический театр — явление не суперновое: возникшие социальные сети просто требовали: «Хлеба и зрелищ!», и первый такой опыт, если верить источникам, случился в Китае почти 15 лет назад. Жанровая программа подобных заведений неоднородная: где-то предлагают иммерсивные ужины с шоу-подачей, а где-то — именно полноценные спектакли на ресторанной площадке. Нетрудно догадаться, что большинство точек такого театрального общепита сосредоточено в столице и Санкт-Петербурге — но есть и в соседнем Екатеринбурге.
В Челябинске есть и целая «Театральная кофейня» — в этом пространстве можно не просто провести вечер за чашкой напитка, но и посетить гитарник, музыкально-поэтические вечера, моноспектакли и спектакли с участием нескольких артистов: площадка небольшая, но позволяет.
В частности, тут выступают артисты Челябинского театра драмы Олег Барышев и Вадим Долговых. У них есть уже настоящие зрительские хиты: «За чертой», «Любовь живет три года» и «Питер. Портрет. Пробки» (и снова Гоголь!).
Выбор материала для театра в пабе или ресторане — занятие непростое. Тут, как и в хорошем блюде, все должно быть хорошо сбалансировано: история, пространство, атмосфера. Хотя, надо сказать, великая русская литература уже сама собой представляет неисчерпаемую кулинарную книгу — к примеру, гастрономический театр Екатеринбурга предлагает блюда из «Мастера и Маргариты» и московских трактиров, а то и вовсе отобедать за столом с... Чеховым. Есть ужины по мотивам произведений в московских гастротеатрах. Да и сама по себе трактирная тема — подсказка для выбора материала.
— Мне было очень интересно рассмотреть образ Есенина, который прожил коротенькую жизнь молодого человека, в длинном периоде — поэтому на его роль были выбраны молодой артист, артист средних лет и артист возрастной. Ну и непосредственно, да, кабацкая история мучений и терзаний тут в центре, — делится актер Челябинского театра драмы, режиссер-постановщик театра в пабе Дмитрий Олейников. — Что касается «Мастера и Маргариты», то здесь ставка была на смотрибельность, варьете, фокусы, прямой контакт со зрителем и импровизацию. Очень непростой спектакль «Москва-Петушки» — история в некоторых местах веселая, с шутками, очень узнаваемый персонаж — но здесь же и отчаяние пьяного человека, и трагический финал. И нет, мы не могли его изменить только потому, что играем спектакль на гастрономической площадке. Как написано — так и воплощаем.
Также в Horse Head пошли и по пути вплетения гастрономии непосредственно в ткань спектакля: по ходу гоголевского действия гостям ставят на столы мозговые косточки, хлеб со свечой, вареники и шкварки, блюдо «Горшок Вия» и даже десерт в виде... гробика. Ироничный Николай Васильевич наверняка был бы в восторге.
Впрочем, в словосочетании «гастрономический спектакль» ключевое слово — все-таки второе. Самодеятельность тут, наверное, совсем не к месту: удержать внимание человека, параллельно занятого вкусным блюдом, любому артисту не так-то просто, будь он хоть трижды красавец и талант. В таких постановках в Челябинске заняты действительно опытные актеры, каждый из которых имеет пул поклонников и постоянных зрителей в репертуарном театре. Марина Вознесенская — актриса с впечатляющим диапазоном, и если вы видели ее в «Сыне», «Анне Карениной» или «Синем чудовище», то точно об этом знаете.
— Очень важный момент в такой постановке — иммерсивность. Есть такие образы в наших спектаклях, где актер напрямую общается со зрителем: например, это «Мастер и Маргарита», там есть шоу, варьете, и это само собой разумеется, — рассказывает актриса. — Но вот у меня, благо, в основном такие образы, где я не работаю напрямую со зрителями, не контактирую, не отвлекаюсь на них — но я стараюсь работать так, чтобы они максимально втягивались в мое существование. Это близко к принципу игры в классическом театре.
— Конечно, это коммерческий продукт, но это не значит, что мы его делаем спустя рукава. Мы со всей отдачей работаем на зрителя, рассказываем историю — и атмосферная подача еды только помогает: все эти поджигания блюд, свечей, работа официантов в костюмах — это уже элемент шоу, театральности, который настраивает зрителей на нужный лад, — говорит режиссер-постановщик «Вия» Антон Ребро. — Площадка непростая: вот есть пятачок, на котором происходит основное действо, и есть зал, где нужно перемещаться, брать внимание. Зритель, конечно, бывает разный, но в конце всегда стоит тишина, потом все взрываются аплодисментами — и мы понимаем, что спектакль получился.
В финале «Вия» зрители откладывают в сторону вилки и ножи, на полпути отставляют бокалы — так жутко плачет Хома и завывает ведьма-панночка. Что же, есть чего испугаться!
Зрители в оценках таких спектаклей довольно единодушны:
— Очень понравилось. И еда, и актеры, и атмосфера.
— Шла развлечься, но заодно сильно задумалась над историей. Теперь очень хочу посмотреть на этих артистов в их обычной среде, в драматических спектаклях.
— Смотрю уже третий спектакль в этом пабе с этой командой, почерк и воплощение — замечательные.
— Театр — он везде театр. Сегодня был хороший театр.
И пусть такой формат, казалось бы, попирает устои: как же так, едят не в антракте, а во время действа! И пусть ставятся спектакли довольно быстро, вплоть до ночных репетиций. Главное: помнить — там, где есть контакт между актерами и зрителями, всегда будто бы возникает некое новое чудесное пространство. И случиться это может где угодно — да хоть бы и в ресторане.
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.