Театр современного танца замахнулся на наше все — то есть на Александра Сергеевича. Что такое творчество? Как гений им становится? Отчего Онегин и Татьяна не вместе? В конце концов, почему именно Пушкин, в который уже раз? «Челгид» побывал на премьере спектакля.
Современный танец границ практически не имеет — только те, что ставит артисту его собственное тело. Гениальность пределов не имеет также — в том числе временных. «Пушкин. Коллаж» в постановке Ольги Поны посвящен 225-летию со дня рождения величайшего писателя нашей страны, человека, без которого современная литература и современный русский язык попросту не существовали бы.
Коллаж — дополнение к названию более чем уместное: во-первых, спектакль представляет собой несколько отдельных новелл, во-вторых, в нем активно используются текст (артисты Театра современного танца отлично владеют голосом, к слову, умеют им играть), видео, архивные кадры и даже рисунки от нейросети.
Рассказ ведут двое авторов — они поведают о роде Пушкиных (там, поверьте, все было непросто с семейной и личной жизнью), о том, как уже состоявшегося писателя просили переписать любовный финал «Евгения Онегина» (Александр Сергеевич считал, что Татьяна во сто крат лучше главного героя), о его взаимоотношениях с женой и так далее. И, разумеется, задумаются о природе любого творчества.
— У нас идет своеобразная сравнительная история: писательство — творческий процесс, танец — тоже, и в обоих случаях именно сам-то процесс и важен, само движение. У Пушкина рассказ движется ради самого процесса рассказа — оттого это и так прекрасно, невозможно оторваться. Так же движется и сам танец — ради танца, — рассказывает Степан Баннов.
Хореография соответствует содержанию каждого из кусочков коллажа: то широкая и легкая пластика, этюды, будто покрывающие, поглощающие все сценическое пространство; то нервные, судорожные, будто обрезанные, прерванные движения. Четверо мужчин, четверо женщин — они рассказывают историю того, кто не мог жить, не создавая то, что впоследствии назовут величайшим культурным наследием, настоящим чудом!
Впрочем, думал ли о том, чтобы оставаться в веках, сам Пушкин, особенно в начале пути? Вряд ли. Он писал потому, что просто не мог существовать иначе. Эта мысль понятна и любому танцовщику. Что такое танец? По сути, абсолютно бесполезная трата энергии, что чисто биологически, физически человеку должно быть неинтересно. Но почему же без танца, как и без стихов Пушкина, иногда совершенно невозможно жить?..
В спектакле много милых и ироничных элементов — например, когда на сцене появляются трое героев, очень напоминающих внешне самого потомка арапа Петра Великого. Или когда стихи Пушкина на видеостене начинают читать маленькие дети, иностранные студенты, а потом и вовсе — на своем языке — жители других стран. Удивительно, но даже на испанском Пушкин слышен сразу! У танца, как известно, тоже универсальный язык, понятный каждому.
Линии любви уделено особое внимание — Пушкин, как известно, был тем еще донжуаном. Вы услышите и «Я помню чудное мгновенье», и «Я вас любил». Магия этих строчек пронзает время и пространство, создает свой нежный кокон для танца, для выражения чувств через пластику, через соприкосновение мужчины и женщины. И, конечно, образ жены Пушкина появится на сцене.
В финале поэт, оживленный нейросетью, подмигнет зрителю с черной стены: мол, дорогие потомки, если вы хотите что-то осознать, прочувствовать, то это ваша внутренняя работа, ваша задача. Танцовщики рассказали все, что хотели, а понять, о чем и зачем спектакль, должен тот, кто его смотрит. Ну а кто, Пушкин, что ли?
