Птицы, небо, волны, просторы Сибири, вершины Уральских гор... В Музее изобразительных искусств открылась персональная выставка художника Анатолия Костюка — в которой зрителей ждет лиричное и мечтательное путешествие и размышление о поисках собственного пути.
В галерее представлено 67 работ художника, охватывающих несколько десятилетий — с 1996 по 2025 год. По словам директора музея Станислава Ткаченко, художника пришлось уговаривать на персональный проект почти 14 лет (!). И вот — наступил момент, когда все сошлось.
Большая часть экспозиции представлена пейзажами. Но это не просто фотографичные картинки, запечатлевшие краски природы — почти всех их объединяет тема поиска, пути, который прокладывает мостик от детских воспоминаний — к переживаниям взрослой жизни.
Анатолий Костюк — один из самых известных авторов Челябинска, с 2010 по 2021 годы он возглавлял региональное отделение Союза художников России. А сейчас — преподает в Южно-Уральском государственном институте искусств. Но начинался его путь — и жизненный, и творческий — в Кемерово. Поэтому южноуральские пейзажи на выставке соседствуют с суровой сибирской природой.
Связующей нитью экспозиции выступает тема дороги — как жизненного пути и выбора человека. Но ей, конечно, все не ограничивается. Романтизм, свобода, путешествия нашли свое отражение в работах с лодками, парусниками, пристанями. Ностальгия — в картинах старых деревенских домиков, наполненных уютом и детским ощущением чуда.
Работы представлены в разных форматах — акварель на бумаге, акрил на холсте, офорт, тушь, перо. Но какую бы технику ни выбирал художник, пейзажи отражают его внутреннее состояние свободы. Наверное, поэтому большинство работ полны воздуха, неба, ощущения полета и вечного странствия.
— Поэтому, в том числе, выставка и называется «Путь к горизонтам». Ведь горизонт — это всегда ощущение какого-то пространства, перспективы. Это всегда стремление к чему-то. Иногда, может быть, несуетливое, спокойное, с моментом размышления, созерцательности, но тем не менее, — объясняет Анатолий Костюк.
На просьбу выбрать самую-самую работу Анатолий Костюк, конечно, надолго задумывается и начинает улыбаться.
— Это уже и не шутка, художники часто так говорят, что все работы — как дети. Понятно, что с какими-то картинами связаны теплые воспоминания, в каких-то сам образ близок. А еще, как говорят, самая лучшая работа — эта та, которая еще не написана. Завершив одну — ты уже думаешь о новой.
Одна из центральных работ — триптих, посвященный воспоминаниям из детства.
— У меня были этюды разных лет, разных мест. А потом я вдруг увидел, что их можно совместить, немножко доработать — и уже на новых холстах сразу был выполнен такой триптих. К выставке я его успел доделать, но уже знаю, что после ее завершения эти работы слегка изменятся. Здесь не конкретное воспоминание, связанное с каким-то детским эпизодом. У меня много вещей, которые несут символический смысл. Эти птицы — образ людей, и меня самого, и моих воспоминаний, и моих друзей, — добавляет художник.
Выставка будет работать в Музее изобразительных искусств до 27 июля
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.