Она могла умереть в собственном доме, на поле боя, в госпитале, пламени революции и Гражданской войны, но погубили Ольгу Зотову сильные чувства в мирное время. Повесть Алексея Толстого в собственной инсценировке поставил на сцене Камерного театра питерский режиссер Искандер Сакаев. Получилось страстное, обжигающее полотно, пронизанное и заряженное гневом, любовью, черно-белой хроникой и картинами Малевича.
«Я так представляла себе: муж — приличный блондин, я — в розовом пеньюаре, сидим, оба отражаемся в никелированном кофейнике. И больше ничего!.. И это — счастье...»
Хроника одного преступления — так определен жанр спектакля — начинается, как и в повести Толстого, в коммуналке нэповских времен, населенной разношерстной публикой — от еврея Петра Морша (Дмитрий Блинков) до неимоверно хорошенькой писчебумажной барышни Сонечки-Лялечки Варенцовой (Дарья Чакина). Здесь же перекованная войной из наивной, мягкой барышни в жилистую, собранную «гадюку» Ольга Зотова (Надежда Дудченко), «встав на табуретку, мыла красивые и сильные ноги. Тогда можно было увидеть на ляжке у нее длинный поперечный рубец...» И ничего общего с девичьими мечтами гимназистки... Дом сожгли, саму чуть не убили; потом госпиталь, потом большевики, Красная армия, служба с кавалеристами. «Эскадронная шкура» — так называют ее эти милые соседи. Скажи кому, что до сих пор девица — засмеются.
Текст от первого лица и автора умело разделен между актерами (а здесь у каждого, кроме главной героини, ролей несколько) — постоянно подхватывая друг у друга нить повествования, они не замолкают практически ни на секунду, вводя зрителя в завороженный транс. Сцена — темная, на заднем плане — черно-белая хроника с буквами-главками, отсекающими фрагменты этой истории: НЭП, Больница, Сон, Управление треста и др. Костюмы художника Дины Тарасенко — явная отсылка к Малевичу: в платье, раздробленном на белые, красные и синие прямоугольники, Ольга пытается пересобрать себя заново для мирной жизни, перебирая бумажки в тресте; в алых шинелях она и ее товарищи по Красной Армии проживают самые яркие минуты своего бытия в хаосе войны.
Спектакль идет в два состава: Ольгу Зотову играют Марина Вознесенская и Надежда Дудченко (мы смотрели второй). По словам режиссера (да и зрителей), это, по сути, две разных постановки: в первом случае — сияние чувственности, во втором — энергия и жажда жизни. Надежда Дудченко играет первую главную роль в своей карьере, причем, кажется, предопределенную давным-давно: при поступлении на актерское отделение она читала именно отрывок из «Гадюки». Резкая пластика, угловатость, отчаяние, хищность — она действительно похожа на змею в момент стремительного броска. И при этом огромная нежность и лиричность. Переплавляя свою силу в вынужденные оковы, сдерживающие женское начало героини, актриса будто швыряет этой болью-шипами в зрителя — да так, что вы не сможете сдержать слез.
— Думаю, если бы я родилась мужчиной, то могла бы сделать неплохую военную карьеру, так как во мне это все есть: мальчишество, резкость, что выражается в пластике, движениях. Во мне в принципе много чего есть от моей героини, — говорит актриса. — Зотова, побывав на войне, все переняла от мужчин — все их повадки, грубоватость. Конечно, она пытается вернуться к женственности в мирное время, встает на каблуки, учится заново красиво одеваться, познает свою природу. Готовясь к роли, я вспоминала даже фильм «Служебный роман» — как «мымра» снова хочет стать манкой красоткой: походка, поднятый подбородок, осанка.
Если вынести за скобки тезисы о посттравматическом расстройстве и вопрос, кто виноват — сама «гадюка» или жестокое окружение, давящее, унижающее женщину, пережившую войну — то каркасом спектакля остаются Эрос и Танатос: секс и смерть, страсть и тьма, а также то, как неотвратимо и яростно они проникают и перетекают друг в друга. Хождение по мукам. В бешеном темпе спектакля у Ольги и ее командира всего и будет, что пара минут — у реки и с яблоком (искушения), но... там где страх, места нет любви.
— Произведение, написанное Алексеем Толстым — больше все-таки про эстетику, а не про сущность войны; это прекрасная литература, красивый текст, и никаких специальных параллелей с сегодняшним днем я в процессе постановки не проводил, — рассказывает Искандер Сакаев. — Любая история, по сути, строится вокруг любви и смерти. Любовь, которая есть счастье — она же очень короткая, ее вообще в мире немного. Даже если бы Емельянов сделал из Зотовой свою военную Галатею, то что дальше? Как мы знаем, галатеи обычно уходят...
Визуально, художественно два полюса — любви и смерти — сбалансированы идеально. В «Гадюке» вообще очень много чувственной агрессии: помимо почти натуралистичной сцены совращения-насилия (отлично отыгранной Никитой Савиных и Надеждой Дудченко), здесь масса образов: сабля, которой вот-вот проткнет Емельянов Ольгу, скамья, гнущаяся... нет, под бешеной конной скачкой. Актер Антон Ребро в ролях обоих возлюбленных Ольги — Емельянова и директора треста — воплощенные физическое здоровье и брутальность: они излучаются в зал, как мощный диффузный парфюм; не зря в одной из сцен артист великолепно играет жеребца (настоящего).
А что до любовной линии, то что проще и банальнее? Один возлюбленный пропал на войне. Второй, в котором «гадюка» разглядела черты Емельянова... Если женственность Ольги — сжатая пружина, то очарование Варенцовой (а также яркого мини-персонажа — свежей бабенки) в исполнении Дарьи Чакиной — переливающаяся (так и хочется сказать — герленовская) пудра, кудри, блеск. Устоять невозможно.
— Я бы не сказала, что у моей героини много истинной красоты — скорее, это такая внешняя лакированность, красивость, — говорит актриса. — Разумеется, это не случайно — это же ее средство выживать, бороться за свою судьбу, способ встроиться в реальность. Это тоже панцирь, как и у Зотовой, только другого качества. Сонечка-Лялечка умеет приспосабливаться.
Не умея вжиться в реальность, не рефлексируя, не замедляясь и не расслабляясь, Ольга-гадюка завершает драму жизни единственным известным ей способом. И возвращаемся к вопросу — а кто виноват? На него ответ должен дать зритель. Возможно, это будет долгожданным выдохом.
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.