Бабушка, которая может сбацать лунную походку, выдрессировать куриц, настроить телевизор в глуши, но не может самого главного — ускорить встречу с внуком. Моноспектакль актера театра клоунады «Неболет» Станислава Хомкова заряжен смехом и при этом пронизан острой грустью: традиционных «баушек» все меньше, а суеты в жизни все больше...
Картонный деревенский домик с нарисованным на чердаке рыжим котом, ажурными занавесками, цветочками и старым радиоприемником. Красный дисковый телефон. Эмалированная миска с пирожками. Чувствуете, как проваливаетесь в лето и детство? Вайба добавляет появляющийся на площадке Леонид Туфленков — музыкант группы Balalayka Brothers. Он наигрывает что-то веселенькое из репертуара Надежды Кадышевой — и тут на сцену выплывает роскошная «баушка»: актер Станислав Хомков.
До этого дуэт «Неболет» работал исключительно в паре: артисты «Манекена» Хомков и Никита Манылов самостоятельно придумали и поставили несколько спектаклей, которые любимы зрителями, критиками и российскими театральными фестивалями. «Баушка» — естественный этап нарабатывания самостоятельности, объясняет Станислав. Моноспектакль (хотя чисто технически актеру все-таки здорово помогают музыкант и приглашенные на сцену в действо зрители) — особо сложная форма удержания внимания зала.
Как и заведено традициями «Неболета», сначала зрителей будут смешить. Хлопот у деревенской бабушки сами знаете сколько — с утра потрясти кур, стребовав яйцо к завтраку, накормить Полкана, прополоть цветочки... При этом женщина хоть и немолодая, но очень заводная: может и зарядку сделать, и под Джексона забацать лунную походку так, что все обалдеют, и даже старенький мини-телевизор настроить, погоняв по сцене зрительницу с антенной... Но сквозь это веселье пробиваются три одинаковых тревожных контрапункта: когда бабушка пытается дозвониться внуку по старому дисковому телефону.
И вот уже вместо веселеньких мотивов Туфленков наигрывает центральную тему Эдуарда Артемьева из фильма «Родня» — гимна советской деревенской женщине, для которой дети и внуки — самое главное на свете. И вот уже сцена погружается в призрачный синий полусвет, и вместо задорного интерактива на ней появляются странные полувоздушные образы, будто уплывающие за горизонт...
Именно гротескная форма клоунады помогает подать вроде бы очевидную тему так, чтобы довести зрителя до состояния детской, первозданной непосредственности. И, конечно, события в жизни самого актера — год назад в семье Хомковых родилась дочка — помогли нащупать нужную интонацию.
— Мне в какой-то момент буквально пришло озарение: я хочу сделать спектакль именно про бабушку. И про некий собирательный образ настоящей «баушки», и конечно, про свою бабушку — она ушла из жизни в 2019 году, — делится актер. — И если зритель поймет, что жизненная суета, в которой мы сейчас все находимся, не стоит того, чтобы не приехать к бабушке, если он, выйдя из зала, позвонит своей бабушке — значит, своей цели спектакль достиг.
При этом «Баушка», вслед за «Щелкуном», символизирует некую творческую эволюцию «Неболета»: если раньше артисты использовали лирическую клоунаду как инструмент для воплощения исключительно взрослых размышлений и поисков, то теперь, на эти два спектакля, с удовольствием могут прийти и дети. В конце концов, если они даже в силу возраста не поймут всего драматического подтекста, то, по крайней мере, увидят, что клоун — это не только страшный Пеннивайз: есть еще и наследники прекрасных творческих методов Полунина и Енгибарова.
И если раньше артисты всегда позволяли случиться несомненному хэппи-энду, то теперь... все закончится так, как это происходит в жизни. Время утекает, оно проходит незаметно. И даже театр не в силах отменить этот ход — но может хотя бы замедлить, укрупнить те моменты, в которые происходит самое главное.
Твоя афиша на МАКСималках! Заходи в @chel_guide и выбирай, куда пойти.